RADA

A

Becoming a truly great actor requires talent, hard work and hours of study. In Britain, the Royal Academy of Dramatic Art (RADA) 1 has trained and produced many of the country's most famous actors since it was established in 1904, but just how does RADA turn passionate young hopefuls into respected professionals?

B

One of the methods RADA teaches is the Stanislavski acting technique. The technique was devised 2 by the famous Russian actor Konstantin Stanislavski in 1911, after he had been performing in theatres 3 for over thirty years. It requires actors to really live the role that they are playing. The actors not 4 only have to learn the lines that they have to say, but also recreate everything about reate everything about the character's life.

C

But if modern audiences would be surprised to discover that students learn an acting technique that is over a century old, they might 5 be astonished to discover that they also study a form of theatre that has been around for over two millennia: Greek tragedy. The Greeks used to study playwriting and acting and produced some important theoretical works on the subject. Their ideas are still considered very relevant today and anybody 6 who wants to obtain a degree from RADA has to study them.

D

RADA students also spend many hours training their voices and learning 7 to use their bodies to communicate in the same way that a musician learns how to play an instrument. A RADA student's objective is to use their creativity to transform written words into a three-dimensional character. Evidently, becoming an actor is 8 a serious business and definitely not for people who are only interested in fame.

(Loại hình nghệ thuật gắn liền với Đồng Ấu Bạch Long là cải lương, một loại hình sân khấu hiện đại truyền thống của Việt Nam.

Trong thời gian đầu phát triển, cải lương là một hình thức giải trí phổ biến trong tầng lớp lao động.

Các buổi biểu diễn có cách kể chuyện sinh động, âm nhạc sống động, trang phục sặc sỡ và trang điểm cầu kỳ.

Thể loại này phát triển mạnh mẽ trong những năm 1920 và 1930, trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa Việt Nam.

Các đoàn đã đi khắp nơi, biểu diễn ở quảng trường làng, chợ và nhà hát, thu hút lượng khán giả lớn và đa dạng.

Trong suốt thế kỷ 20, cải lương tiếp tục phát triển, kết hợp các chủ đề, phong cách âm nhạc và kỹ thuật biểu diễn mới.

Nó trở thành một nền tảng bình luận xã hội, giải quyết các vấn đề như tình yêu, lòng trung thành, lòng yêu nước và công bằng xã hội.

Các nhà viết kịch, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng đã xuất hiện, góp phần tạo nên sự phong phú và đa dạng cho thể loại này.

Ngày nay, cải lương vẫn là một phần không thể thiếu trong di sản văn hóa Việt Nam, được trân trọng nhờ những màn trình diễn sôi động và khả năng phản ánh khát vọng đấu tranh của người dân Việt Nam.